Time worker: How it's made

Vandaag wil ik jullie laten zien hoe ik de Time worker gemaakt heb. Het kostuum heeft het model zelf samengesteld en gebruikt zij bij role playing en fairs. Ik had haar via via op internet gevonden en het leek me leuk hier iets mee te doen.

De belichting

Een goede basisfoto is het belangrijkste wat er is. Het bouwen van de juiste belichting was even zoeken, maar de volgende opstelling heb ik gebruikt:

1. Dit is een Elinchrom BRX250 met een Elinchrom Rotalux 35x90 strip softbox. Dit was de fill die ik gebruikte omdat de grid te weinig van het kostuum belichte. 2. Dit is een Elinchrom RX One met een Elinchrom 18 cm refelector met grid. Dit was de lamp waar mee ik begon. Hij is zo gericht dat je ook goed het kompas kunt zien. 3. Om de lantaarn het effect te geven alsof deze ook echt licht geeft, heb ik een YoungNuo YN-560II flitser gebruikt in slave mode met een Honel ¼' grid.

Nabewerking

Ik ben geen grote fan van al te veel Photoshoppen en nabewerking, met een foto als dit heb je het "gevaar" snel over de top te gaan en dat wilde ik juist niet. Ik wil altijd dat het nog een beetje een echte feel blijft houden.

Stap 1: De basis foto heb ik eerst gekopieerd en de meeste vlekjes en dergelijk weg gehaald.

Stap 2: Met Nik Color Efex pro heb ik Dynamic skin softening gebruikt om de huid te verzachten

Stap 3: Ik heb het fijne contrast verhoogd met een laag en extra verscherping toegevoegd met een High Pass filter

Stap 4: Voor een wat donkerdere look en om je ook meer naar het onderwerp te brengen heb ik een vignette gemaakt

Stap 5: Als laatste finish wilde ik dat het lampje en meer glowing/brandend effect had, Dit heb ik aangebracht met curves. 1 laag voor het licht en de andere voor de kleur.

Overig gebruikte gear en instellingen

Camera: Canon 5D Mark II Lens: Canon 24-70 2.8

Instelling: Iso: 100 Diafragma: f8 Sluitertijd: 1/125 Witbalans: Flash

Trigger: Elinchrom Skyport Lichtmeter: Gossen Digisky Achtergrond: Standaard witte rol achtergrondpapier 2.75 meter breed

Fotografeer eens een hoed

Het klinkt misschien vreemd. Maar vaak hoor je fotografen praten over dat ze niemand hebben om te fotograferen of om licht opstellingen op te testen. Voor die fotografen het volgende. Fotografeer eens een hoed, os een ieder willekeurig voorwerp. Vandaag heb ik bijvoorbeeld foto's gemaakt van een hoed op een kruk. Ik wilde weten hoe mijn nieuwe Canon 85mm 1.8 lens werkt en reageert. Tevens wil ik graag kunnen flitsen op groot diafragma's Dus wat heb ik gedaan, een hele simpele opstelling gemaakt met de Hoed op een stoel. Vervolgens de camera instelt op 1/125 f2.5 Iso 100 en een foto gemaakt:

Deze foto laat de hoeveelheid aanwezig licht zien. Omdat ik met een groot diafragma werk zal en snel veel aanwezig licht zijn. Met de sluitertijd kan ik niet sneller dan 1/125 of 1/160 in verband met de X/sync met de Canon 5D MkII. Vervolgens heb ik de YongNuo YN-560II gepakt met de Cactus V5 triggers en deze in de Westcott 28' Apollo geplaatst. Voor de gene die nu denken; "waarom niet je Elinchrom lampen?", nou die liggen nog in de studio en deze opstelling ga ik ook voor een locatie klus aanstaande zondag gebruiken. Met flits aan krijg je de volgende foto:

Op deze foto kun je duidelijk zien hoe het aanwezige licht combineert met de flitser. Ook is de kleine scherpte diepte goed zichtbaar, deze komt dor het gebruiken van het grote diafragma. Op de foto hieronder heb ik het diafragma zelfs verder geopend naar f1.8

De foto's in deze blog zijn 100% onbewerkt. Ze zijn alleen via Lightroom verkleind naar 80% jpeg's met een breedte van 600px.

Shoot met Merel

Woensdag na het opnemen van de lesvideo's was er ook nog even tijd voor een kleine extra sessie. In iet minder dan een uur heb ik nog even een serie van Merel gemaakt. Het licht wat gebruikt is was het zelfde als tijdens de les video's, dus alleen een Elinchrom D-light RX One, samen met diverse modifiers. Het leuke van wat extra tijd hebben na dat je het gene geschoten hebt wat je moet hebben, is dat je meer kunt gaan experimenteren en wat vrijer bent.

Voor de shoot wilden wij een beetje een 60's stijl gebruiken.

De gebruikte camera bij deze foto's was de Canon 5D Mk II. Uiteraard heb ik ook gefotografeerd met mijn analoge film camera's. Deze foto's zullen later online komen zodra de foto's ontwikkeld en gescand zijn.

Zo zie je maar dat je eigenlijk niks anders nodig hoeft te hebben dan een muur en één lamp!

Lightroom Workflow

Voor iedereen die wil weten hoe ik mijn nabewerking doe, hierbij een video over mijn Lightroom workflow. Voor 80% van mijn werk gebruik ik Lightroom of Apple Aperture, een beetje afhankelijk van de Job. Lightroom is iets krachtiger dan Aperture, voor de meer commerciële en grotere opdrachten gebruik ik dan ook Lightroom. Heeft meeste van mijn editing probeer ik ook in Lightroom te doen. De meer specifieke dingen als echt retoucheren of samen voegen van foto's doe ik in Photoshop. Onthoud tevens, je kan met Lightroom en Photoshop een goede foto geweldig maken, maar nooit een slechte goed maken! Voor iedereen die meer wil leren over Lightroom en Photoshop, kijk bij mijn Workshops!

Vragen voor video's

Aanstaande woensdag (19 februari)ga ik een aantal lesvideo's opnemen op het gebied van fotograferen met 1 lamp. Heb  je vragen of dingen die je wil weten, geef het aan mijn door. Schrijf je vraag in een reactie hier onder en dan neem ik het mee in de video's. De lamp die gebruikt gaat worden wordt trouwens de Elinchrom D-Light One. Een geweldige lamp voor starter of pro!