Veel verkeerde ideeën over fotografie

Het begint mij op te vallen dat er met workshops regelmatig de zelfde vragen en misverstanden heersen rondom fotografie. Deze week wil ik hier graag even een aantal van op een rij zetten en mijn mening erbij:

1. Betere spullen geven betere foto's

Het upgraden van je apparatuur betekent niet direct dat je foto's ook beter worden! Natuurlijk werken duurdere camera's vaak beter op hogere ISO's en hebben ze meer functies. Maar als je nu kijkt wat de instap modellen van nu kunnen en de "PRO" body's van 4 jaar geleden.... Anderzijds zie ik soms ook mensen met de duurste camera's en lenzen, die in automaat schieten of geen idee hebben hoe functies te veranderen of überhaupt een beetje verstand van fotografie, gebruik van licht, compositie en etc. hebben. Dan heeft die dure "PRO" camera ook geen zin. 

Natuurlijk geeft een goede lens en camera uiteindelijk net even mooiere foto's, maar je moet wel weten hoe ze te gebruiken. En de echte PRO kan goede foto's maken met zowel instap als pro gear! 

2. Het in Photoshop wel oplossen

Programma's als Capture One, Lightroom en Photoshop zijn geweldig. Maar een slechte foto zal nooit goed worden door er maar veel in je RAW-converter en Photoshop aan te werken. Een filter van de NIK-collectie maakt een verkeerd belichte foto echt niet ineens artistiek. HDR ziet er niet uit als het te HDR is.  

Tijdens workshops verbazen sommige cursisten zich soms over hoe weinig ik doe aan foto's. 90% van mijn foto's komen pas in Photoshop op het moment van printen. De meeste styling/nabewerking doe ik in Capture one en zijn niets meer dan een paar basis kleur, contrast en scherpte aanpassingen. 

Natuurlijk gebruik ik ook wel photoshop, maar dit is alleen bij commerciële of echte beauty shoots. Als het echt allemaal perfect moet zijn. Maar daarbij geldt ook dat alles wat ik in camera goed kan krijgen of via de visagiste, ik dat 10x liever heb dan dat ik alles moet gaan goed shoppen. Plus dat alles wat in 2 minuten op de set aangepast is soms in PS 10 minuten werk is om goed te krijgen. Reken dat eens uit over 10 foto's ;). 

Tevens kunnen programma's als Photoshop of de NIK-Collectie hele leuke creatieve dingen toevoegen. Of als je echt voor compositing fotografeert. Maar dan ben je bezig met een idee en maak je er gebruik van om de foto af te maken en niet om je fouten te maskeren. 

3. Familie, vrienden en facebook zijn goede referenties voor je foto's

Je vrienden en familie zullen elke foto die je maakt mooi vinden en liken op Facebook. Dit maakt het echter nog geen goede foto! Daarnaast zijn er legio fora en Facebookgroepen waar je je foto's kan posten. Dit zijn echter ook niet altijd de beste plekken voor een goede recensie. Of mensen vinden het top of je hebt de trollen die alles afkeuren en het zelf niet eens kunnen.

Waar ik het meeste en het verste mee ben gekomen is door een groepje onafhankelijke mensen te verzamelen om mij heen waarvan ik weet dat ze eerlijk en oprecht zijn en verstand van zaken hebben. Die mij vertellen als het goed is, maar ook als de foto het net niet is. 

4. je bent een prof Als je één keer wat geld voor een shoot hebt gekregen. 

Regelmatig zie ik fotografen voorbij komen die zich prof noemen. Dit zelfs al na dat ze misschien één keer een betaalde opdracht hebben gekregen. 

In mijn ogen zit er echter een verschil tussen een hobbyist die soms wat bijklust en een prof die er zijn brood mee verdient. Begrijp me niet verkeerd, ik heb niks tegen mensen die met hun camera in het weekend of avonden bijklussen! Dat juich ik juist toe. Echter waar ik mij aan erger zijn mensen die zich prof noemen en €50,- voor een shoot van een half uur vragen en 25 volledig bewerkte foto's aanleveren op CD.

Voor mij is een prof iemand die altijd constante kwaliteit kan leveren en ook een constante stroom aan opdrachten heeft waaruit hij voldoende kan verdienen om van te leven. Ga niet denken over je baan stoppen als je voor minder dan gemiddeld €125,- per opdracht werkt. Om van fotografie te leven komt er veel meer dan kijken dan minimaal 1 keer per week een shoot te doen voor €50 en alle foto's digitaal aan te leveren. 

5. De opklapflitser op de camera is perfect om in te flitsen

Regelmatig zie ik foto's voorbij komen waarbij de opklap-flitser op de camera is gebruikt. Hier wil ik even 1 ding over kwijt. Doe dit NOOIT meer! Dit is namelijk ronduit lelijk! Noem het alstublieft niet meer jouw stijl of zeg dat je het alleen maar een beetje hebt gebruikt! Plak dat ding af en koop een goede reportage flitser en leer die gebruiken! Niemand wordt mooi als je naar ze kijkt terwijl je een schijnwerper op je hoofd zet en op ze richt. Ook als je naar portretstand gaat geeft dit zeer lelijke schaduwen. 

6. Een 50mm op een crop sensor is goed als close-up portretlens

Vaak merk ik dat mensen de 50mm lens op een crop camera als portretlens gebruiken, omdat dit de zelfde field of view van een 85 mm geeft. En ja, het geeft ongeveer de zelfde field of view als die van een 85mm, maar niet de compressie van een 85mm! Dus bij close-up shots werkt dit niet! Gebruik als je de 50mm wil gebruiken deze dan voor portretten van middel tot boven of wijder. Maar maak er geen close-ups mee! Pak dan een echte 85/105/135mm lens en neem de afstand. 

7. Je studio moet helemaal donker zijn

Vaak hoor ik cursisten over dat zij altijd gehoord hebben dat als ze een studio willen deze helemaal donker moeten maken. Dit is echter ook niet waar! Ter idee, pak eens je camera, stel hem in op ISO100 f8 1/125 en maak een foto, en vertel me wat je ziet? In 80% van de gevallen zie je niks tot bijna niets. Oftewel als je met flits gaat werken heb je het licht geheel onder controle. 

Het enige moment dat ik in de studio soms de ramen moet afdekken is als de volle zon er op staat. Tussen 3 en 5 staat de zon bij mij in de studio zo dat ik een lelijke lichtvlek krijg. Echter met een schotje piepschuim ervoor is dit altijd zo opgelost. Scheelt tijdens de shoot hoop tasten in het duister ;)

8. Je moet altijd zo zwaar mogelijk lampen kopen

De eerste tip die ik ooit kreeg van de verkoper toen ik mijn eerste flitser wat, koop een lamp met zo veel mogelijk vermogen, je kan altijd terug maar nooit bij draaien op de flitser. Dit was het slechtste advies wat ik ooit heb gehad! Je kan namelijk bij heel veel lampen maar beperkt terugschroeven qua vermogen, waardoor je met sommige lamp/lichtvervormer combinaties niet onder bijvoorbeeld f8 kunt fotograferen. 

Meestal adviseer ik mijn cursisten om als de een flitsset willen de Elinchrom RX-one 3head set te nemen. Deze bevat 10 watt lampen. Waarover ze aan het begin vaak twijfelen of dat wel voldoende is? Nou ik kan uit ervaring vertellen dat ik met deze lampen alles kan doen wat ik wil. Van portretten met 1 persoon tot groepen van 10 tot 15 man belichten. 

Kleine extra tip. Stel je hebt een keer extra vermogen nodig? Zet je iso op één of twee stops hoger en je bent er ook! Dit scheelt je een hoop geld en werkt net zo goed. 

En ja, in de studio heb ik een set Elinchrom ELC 500 watt lampen staan. Deze heb ik echter om 2 redenen: Aan de ene kant werken deze ook als videoverlichting en aan de andere kant herladen ze sneller. Qua vermogen staan ze bij mij meestal niet boven stand 4.0 wat de hoogste is van de Elinchrom RX one lampen. 

To be continued

Zo dit waren even de 8 verkeerde ideeën die ik wilde behandelen voor nu. Binnenkort meer! 
ps: don's shoot the messenger ;) 

Eerste sessies in nieuwe studio

Zo de nieuwe studio is sinds vrijdag geopend! De foto's van de opening van de nieuwe fotostudio in Nieuw-Vennep volgen binnenkort! Maar nu eerst even wat nieuw werk.

Wouter Kiers

Wouter heb ik al regelmatig in mijn studio gefotografeerd, daarom had ik hem uitgenodigd voor een fotosessie in de nieuwe fotostudio. Voor de gene die Wouter niet kennen, hij is de Jimmy Hendrix van de Nederlandse saxofonisten, heeft met alle grote jongens in ons kleine landje samen gespeeld, is front man van Blood, Sweat en Kiers, en treed op met verschillende jazz, blues en r&b formaties, kortom te veel om hier even kort op te noemen! 

Gear

Als camera heb k de Nikon D800 gebruikt met een Sigma 24-105 art lens. Qua belichting ws het de Elinchrom rotalux 150 deep octa sotbox meyt de BRX250 lamp aangevuld met een RX One met een reflector en grid op de achtergrond. Som afgewisseld met de beauty dish of Witte Soft light reflector (beauty dish) met grid. Alle foto's werden thetered geschoten naar Capture One Pro 8.1. Alle editing is ook in Capture One Pro 8.1.1 gedaan. 

the ONE Light Show aflevering 5: Beauty Dish

Wegens drukte afgelopen twee weken is het even stil geweest. Ook hebben jullie een week lang the ONE Light show moeten missen. Maar deze week ben ik er gewoon weer met een nieuwe aflevering! Deze week over de Beauty Dish. Volgende week komt de laatste aflevering van het seizoen. Maar wees niet getreurd er staan nieuwe opnames in de planning later dit voorjaar! Mocht je liever eens in de echte praktijk willen leren om gaan met flitslicht schrijf je dan in voor een workshop!

Alle foto’s in de show tijdens de uitleg zijn onbewerkt uit de camera

Gebruikt in deze aflevering

Voor advies voor advies over flitsapparatuur mag je altijd contact met mij opnemen!

Disclaimer Ik wordt niet gesponsord door Fotoflits en/of Elinchrom. Ik gebruik Elinchrom omdat dit het merk is wat ik graag gebruik vanwege de zeer goede prijs/kwaliteits verhouding en service!

The ONE light show aflevering 2: Fella with an Umbrella

Deze week in de ONE light show het fotograferen met een paraplu In 6 minuten leer ik jullie hoe je snel en doeltreffend een portret met een paraplu kunt maken en hoe je het licht meet met een Gossen DigiSky Flitsmeter! Mocht je liever eens in de echte praktijk willen leren om gaan met flitslicht schrijf je dan in voor een workshop!

Alle foto's in de show tijdens de uitleg zijn onbewerkt uit de camera

Gebruikt in deze aflevering

Voor advies voor advies over flitsapparatuur mag je altijd contact met mij opnemen!

Disclaimer Ik wordt niet gesponsord door Fotoflits en/of Elinchrom. Ik gebruik Elinchrom omdat dit het merk is wat ik graag gebruik vanwege de zeer goede prijs/kwaliteits verhouding en service!

The ONE Light Show

Hier is hij dan de eerste aflevering van The ONE Light Show! De komende weken zullen er bijna elke woensdag een nieuwe aflevering gepost worden. In The ONE Light Show laat ik jullie zien hoeveel je kunt doen met maar één Elinchrom RX One flitslamp.

Heb je vragen over onderwerpen uit deze aflevering? Laat zij mij hieronder weten en ik geef er zo snel mogelijk reactie op!

Wil je liever persoonlijke begeleiding en actief aan de slag meld je dan aan voor één van mijn workshops

De Dijk Scootmobielen

Het is al weer even geleden dat ik de shots gedaan heb, maar nu mag ik eindelijk er over posten! Naast mijn werk met muzikanten en dansers doe ik de laatste tijd ook meer commerciële fotografie voor bedrijven. De Dijk Scootmobielen is één van mijn klanten. Voor de Webshop en promotie materiaal van De Dijk Scootmobielen was er nieuw materiaal nodig. Er moesten nieuwe foto's van de scootmobiels gemaakt worden en een aantal foto's er om heen over De Dijk Scootmobielen.

Sfeer foto's

De Dijk Blog-3

Als eerste is er een serie sfeer foto's gemaakt. Voor de foto's in de showroom is er 1 grote Elinchrom Rotalux 90 x 110 softbox gebruikt met een Elinchrom BXR250 lamp. Als eerste heb ik een balans gemaakt tussen de personen en het dag licht. Later is er nog en extra lamp geplaatst op de Scootmobiel op de achtergrond.  Voor de foto's buiten is er alleen gebruik gemaakt van Natuurlijk licht

De Dijk Blog-6 De Dijk Blog-7

Producten

Vervolgens zijn wij verder gegaan met scootmobielen. Omdat deze niet naar de studio gebracht konden worden heb ik de studio in de showroom gebouwd. Tevens omdat niet alle modellen in de showroom stonden heb ik ook een sessie bij de importeur gedaan. Mede hierom was het belangrijk alles goed uit te meten om zo de zelfde kwaliteit te houden.

De Dijk Blog-8

De opstelling was het volgende:

  • Elinchrom BXR250 met Rotalux 90x110 softbox op een C-stand van boven
  • Falcon Eyes FN-300 op de achtergrond
  • YongNuo YN-560II in een Apollo 28" als extra lamp voor details

De Dijk Blog-14

Nabewerking

Na de shoot zijn alle foto's op de zelfde manier nabewerkt.

De Sfeer foto's:

  • Eerst in Lightroom 5 verscherpen en globale aanpassingen
  • Daarna in Photoshop CC eventueel afleidende onderdelen in de achtergrond verwijdert.

Productfoto's

  • Eerst in Lightroom 5 globale aanpassingen als verscherpen, wit balans en contrast
  • Daarna in Photoshop CC alle achtergronden puur wit egemaakt en de schaduwen vervangen

Na de bewerking zijn alle foto's in web en hoge resolutie naar de klant gegaan.

De Dijk Blog-11De Dijk Blog-12De Dijk Blog

 

 

 

 

 

Shoot met Merel

Woensdag na het opnemen van de lesvideo's was er ook nog even tijd voor een kleine extra sessie. In iet minder dan een uur heb ik nog even een serie van Merel gemaakt. Het licht wat gebruikt is was het zelfde als tijdens de les video's, dus alleen een Elinchrom D-light RX One, samen met diverse modifiers. Het leuke van wat extra tijd hebben na dat je het gene geschoten hebt wat je moet hebben, is dat je meer kunt gaan experimenteren en wat vrijer bent. Merel Tamis bij Ferry Knijn FotografieMerel Tamis bij Ferry Knijn FotografieMerel Tamis bij Ferry Knijn Fotografie

Voor de shoot wilden wij een beetje een 60's stijl gebruiken.

Merel Tamis bij Ferry Knijn Fotografie

De gebruikte camera bij deze foto's was de Canon 5D Mk II. Uiteraard heb ik ook gefotografeerd met mijn analoge film camera's. Deze foto's zullen later online komen zodra de foto's ontwikkeld en gescand zijn.

 

_MG_7346-EditMerel Tamis bij Ferry Knijn Fotografie

 

Zo zie je maar dat je eigenlijk niks anders nodig hoeft te hebben dan een muur en één lamp!

 

Vragen voor video's

Aanstaande woensdag (19 februari)ga ik een aantal lesvideo's opnemen op het gebied van fotograferen met 1 lamp. Heb  je vragen of dingen die je wil weten, geef het aan mijn door. Schrijf je vraag in een reactie hier onder en dan neem ik het mee in de video's. De lamp die gebruikt gaat worden wordt trouwens de Elinchrom D-Light One. Een geweldige lamp voor starter of pro!