Working with the Leica M Monochrom.
Last weekend I had the opportunity to work with the Leica M Monochrom together with the Summilux 35mm 1.4 asph and Summarit 75mm 2.4. Last year I tested the Leica M (type 240) with the Leica Summicron 35 and 50mm f2., you can read this blog here. Now it was time to test the slightly more expensive black and white only version.
Look and feel
The look and feel of the camera is like all Leica M models. Sleek, sturdy and robust, The Leica M camera’s are build like a tank! Although they don’t look ergonomically, they are really easy to hold and work with. All the buttons you need are on it and nothing you don’t. The Leica M camera’s are pretty bold. But the things they do are great and working is easy!
The packaging
This time I also got the whole packaging experience with the camera. The Packaging of the Leica M Monochrome is what packaging for an expensive camera should be! Although it starts with a simple thin cardboard grey box, it is like a Russian Matroeska. In the great box is another silver grey box, which folds open really nicely. In that box is the real packaging. The top part has a box holding the camera and under that is a door withs gives acces to two small drawers with one holding the manual and warranty papers and the other all the cables, charger and battery.
Some people will say, why spend so much on packaging, better make the camera cheaper. Well, I disagree! Yes you could make it cheaper, but this will only make it roughly 50 bucks cheaper, and on the amount you spend on this camera you want an experience! And this gives you the feel that what you payed is worth it. If you buy a Mercedes you also don’t want the dealer just give you the keys and please leave asap. You want the whole sha-bang!
The use of the camera
In use the Leica M camera’s are (as said before) really easy. The Leica M Monochrom is no exception on this. The body has only a few buttons. Let’s start on the top. The top of the Leica M Monochrome had the on/of switch with the shutter button in the middle of it and the shutter speed dial. With the on/off switch you can choose between, S(ingle), C(ontinuos) and timer mode. Also on the top is a small silver-gray button with the M beside it for movie mode.
On the back is the LCD-screen and on the left the button for: Live view, Playback, Delete, ISO, Menu and Set. And on the right side the D-Pad with the info button. Beside the thumb grip is a small wheel for the exposure compensation and use in the menu.
All in all: just all you need.
For the people new with the Leica M system, you set the aperture with the ring on the lens and the focus is manual!
In the menu are all the things you can set. It also has 3 different black and white toning! Sepia, Selenium and Blue as an extra option!
Working with the camera
Working with this camera was a pleasure. I really loved it. It gave me the feel/love for photography like I had starting with the Fuji X100, but without the quirkiness!
For working with a black and white only camera you need a different mindset! Because with the absence off colour, other things get more important. Now it is about subjet, structure, light, contrast and focus. This camera made me enjoy shooting nature, something I never had done before. Just walking through the forest with some music in my ears searching for structure and little pools of light was almost a zen like experience!
Speaking of focus, the Leica M lenses and focus system are a joy to work with. Even with wider aperture it was easy to get sharp images. The light meter was also easy to use. But mainly I work in Aperture priority mode by setting the speed dial on A.
The Shoot
This weekend I organized the Photo Fun Day with a couple of friends (photographers, MUA and models). The target for the day was shooting nice pictures and have fun with each other. Just a relaxed day to shoot some nice work and no pressure
I loved the camera during the day. It was great for the behind the scenes shots because of the quietness, people don’t notice you a lot working with the camera. And during the production it worked great! We did some shots with flash near the house just using the wall as a background.
For light we used the Elinchrom ELB and LiteMotiv 120 sofbox.
The only thing I don’t like about the Leica M Monochrom for studio use is that you can’t go below ISO320. This means you always have to use small aperture values. This means that you can’t work easily with smaller depth of fields using flash and balancing natural light. Also during the shots in the forrest this gave some issues and challenges.
Later during the shoots I switched back to using natural light only and the camera was killing it! This camera is really build for use with natural light. Or in the studio with studio light only.
Another dislike is the writing speed to the card. It took a while for the camera to write from the buffer to the card. Especially when shooting with small burst. But once you know this you can keep it in mind. It isn’t a camera build for speed.
(Post edit: I got the advice from that faster 90mb/s cards can help)
If you look at the Histogram keep in mind that it shows the histogram of the RAW DNG file and not the preview jpeg. So if you blow out your highlight, it is gone!
The Summilux 35mm 1.4 asph
The Leica Summilux 35mm 1.4 asph is THE lens for the Leica M system that everybody should buy or start with! I already loved and got used with the 35mm field of view with my Fuji X100. It is for me thefield of view for allround shooting. You can shoot with on the street, landscapes, portraits, wedding, reportage, fashion and everything else. And the Leica Summilux 35mm 1.4 asph is IMHO the lens for this job. It is wide enough to capture a scene, but close enough to not get to much in the scene you don’t want. Low on distortion.
The bokeh is the best I have ever seen! The details are sharp, the transition is butter smooth and the look is killer. Don’t know anything else to say beside I love this lens!!!
The Summarit 75mm 2.4
The Summarit 75mm 2.4 lens was the surprise lens for me. It is a new lens in the Leica range and is targeted as the “Budget” portrait lens. To be honest, I was a little bit skeptical with it. It has a 2.4 aperture and the 75mm focal length. But I was very pleasantly surprised with it. It was sharp, great bokeh, smooth focussing, nice depth-of-field and had a nice compression!
Although it has a 2,4 aperture it has a small enough depth of field for portraits to create a nice out of focus background and large enough to keep the important thing in focus. Especially while focussing manually. Take in mind also that in the studio I hardly never photograph below f5.6. So a really wide aperture isn’t needed.
It think that if you start with Leica and you want a portrait lens, this is the go-to lens and it is definitely on my list!
Working in post
After the shoot I imported everything in Lightroom CC. I first tried Capture One Pro 8 but I noticed it had problems reading some of the DNG files.
In Lightroom the images look a bit flat. But Rob from Transcontinental warned me for this. The DNG shows you the whole dynamic range. So you need to adjust it in LR. But with a few simple tweaks with the blacks, whites, shadows, highlights and clarity sliders the images turned into great contrastfull black and white images.
Even being digital they have a great analog feel, especially when printed. The prints from the Leica M Monochrom could easily been made years a go. But with all the advantages of working digital!
High ISO
Because the days where sunny I didn’t had a lot of chance to shoot en test the camera on high ISO. But the few I shot with it on higher ISO’s where great. No noise, just nice fine grain!
The Conclusion.
The Leica M Monochrom is one of the best camera’s I ever used! Together with the lenses they create some of the nicest photo’s I made this year! It also brought back some joy in photography and let me explore new kinds of photography. Many of this has nothing to do with the technical aspects of the Leica M Monochrom. This camera gave me a new way of thinking and working. It pushes you to higher levels with your photography. Because the camera doesn’t correct all your mistakes with auto-focus, IS, d-lighting and other tricks the only one to blame for bad pictures is yourself. And because the camera gives really detailed photo’s you get those mistakes back, hard a little bit like when I was using the Hasselblad CFV-50c (read more about this here)
Off course there are a few things I would like to improve! The ability to shoot ISO100 natively would be great for really sunny days and studio work. The writing speed to the cards would also help. But beside that I don’t know.
For the people wandering which to get the Leica M of M Monochrom, this is the question to ask: Do you need colour? Personally I would love the Leica M Monochrom, but starting with Leica I would pick the Leica M (type240) to start, because I also do a lot of colour portraits for clients. If I would shoot black and white 95% of the time go straight to the Leica M Monochrom. For the clients who want colour, say you only work black and white. And they will only book you voor black and white anyway because you won’t post any colour work anymore in a long time after buying the Leica M monochrom.
For the people who think it is a way to expensive camera….. yes it is, but a handmade Rollce Royce is also a way to expensive compared to an cheaply mass made asian made car!
If you have any feedback or questions, please post them in de comment section below!
Print for sale
An exclusive selection of pictures are now on sale in the store in limited edition. Click here for more information
Guess the light: 2 Light Selfie
Hier is dan de uitleg van de foto! Tevens wordt dit een hoofdstuk voor in het boek, ben benieuwd naar jullie feedback! Mochten jullie wensen hebben om dingen uitgelegd te krijgen let me know dan neem ik het mee!
2 light selfie
introductie
Je kunt alles lezen over fotografie wat je wil, alle video’s kijken die je wil, maar je leert pas echt fotograferen en belichten in de praktijk en door te oefenen. Vaak vraag ik met workshops wel eens of mensen oefenen, en vaak hoor ik dan “nee” en “Ik heb niemand om op te oefenen”. Nou, mede voor deze mensen het volgende stukje, want je hebt altijd je zelf nog!
Het licht
Het maken van een zelf portret is altijd een uitdaging. Voor deze foto heb ik onder andere een statief gebruikt en handmatig focus. Om te zorgen dat ik steeds op het zelfde punt zat heb ik een stoel gebruikt als basis. Om te focussen had ik eerst een tas op de stoel gezet als focus punt opde plek waar ik ging zitten.
Voor de belichting wilde ik een type belichting gebruiken die je momenteel veel in advertenties en magazines ziet. Bestaande uit een hoofdlicht en een vul-/accentlicht van achter.
Als start begin ik altijd met een foto zonder flits om te kijken wat het aanwezige licht doet:
Camera instelling:
Camera: Nikon D610
Lens: Sigma 24-105 f4 art
Diafragma: f8
Sluitertijd: 1/160
Iso: 100
Brandpunt: 105mm
Witbalans: Bewolkt
Vervolgens heb ik het hoofdlicht geplaatst. Hiervoor heb ik gekozen voor een kleine softbox redelijk dicht bij mij zelf om zo zacht mogelijk licht te krijgen. De reden dat ik voor de softbox gekozen heb, is dat ik mijn hoofdlicht zoveel mogelijk wil sturen en niet gelijk te veel licht op de achtergrond wil.
De softbox staat vlak buiten het kader. De belichtingsstijl is de Rembrand-methode te herkennen aan het driehoekje licht onder het oog aan de donkere zijde.
Na het hoofdlicht geplaatst te hebben heb ik het accentlicht toegevoegd. Hiervoor heb ik de doorschijnende paraplu gekozen. Deze stond in een hoek van ongeveer 45 graden op mij gericht.
De reden dat ik voor de doorschijnende praraplu gegaan ben, is omdat ik de paraplu ook weer redelijk dicht op mij gericht wilde hebben. De paraplu geeft ook de achtergrond wat meer licht.
Let er op op met het accentlicht dat je deze niet te fel aanzet. Dit is een veelgemaakte fout waardoor het accentlicht het hoofdlicht gaat overnemen. Onthoud dat het oog altijd het eerste getrokken wordt naar het lichtste gedeelte in de foto. Dit moet het gezicht van de persoon zijn en niet zijn nek. Ik heb daarom het accentlicht ongeveer 1/3e stop onder het hoofdlicht uitgemeten.
Nabewerking
De nabewerking heb ik zo simpel mogelijk gehouden.
Stap 1:
Als eerste heb ik iets meer contrast toegevoegd door met de “Whites" en “Blacks” te schuiven. Dit heb ik op het oog gedaan naar een punt dat het voor mijn gevoel goed was. Persoonlijk let ik bijna nooit op histogrammen. Ik werk op een Eizo scherm en pas als ik ga printen kijk ik als laatste naar de Histogram om het laatste beetje contrast toe te voegen om het contrast goed te krijgen uit de printer vandaan.
Stap 2:
Om de foto iets meer character te geven heb ik een beetje “Clarity” toegevoegd. Let op met Clarity, voeg dit nooit te veel toe, zeker niet met vrouwen, het is namelijk desastreus voor de huid. Ook gaat je foto er snel onnatuurlijk en bijna HDR uit ziet. Dit kan voor een speciaal effect leuk zijn, maar pas hier verder mee op.
Tevens heb ik de “Saturation” schuif iets omlaag gehaald voor net dat beetje extra sfeer.
Stap 3:
Om de foto af te maken heb ik een licht vignette toegevoegd met de “Radial Filter” functie in Lightroom.
Stap 4:
Het viel me op dat er een naad in de muur liep, deze heb ik in fotoshop met de Healing-brush verwijderd.
Omdat helaas maar twee mensen hun antwoorden hebben gezet onder de blog laat ik ze toch alle twee winnen! Surya en Jeroen gefeliciteerd ik neem contact met jullie op voor een leuke prijs!
Mocht je deze blog en les leuk vinden hoor ik het graag! Dan ga ik op deze weg verder voor het boek!
Wil je al eerder dan het boek klaar is leren hoe je nog veel meer kunt doen met simpele belichtingen voor portretfotografie, schijfje dan nu in voor de workshop: Basis studio portret fotografie op 10 oktober.
Guess the light!
In aanloop voor het boek waar ik mee bezig ben dacht ik misschien leuk om deze even als post te plaatsen. De vraag is simpele: Hoe is deze foto belicht?
Laat je antwoord achter in een reactie hier onder aan de blog. Komende vrijdag zal ik de belichting uitleggen! Ben benieuwd naar jullie reacties!
Camera: Nikon D610, Sigma 24-105 art op 105mm, f8, 1/160, iso 100
ELC 500 VS Siros 400
Zo hierbij is dan mijn clash of the titans review blog! De ultimate flash contest, de Volkswagen Passat tegen de Audi A4 station (als die beetje vergelijkbaar zijn qua prijs enzo, ben geen auto kenner), maar in Top Gear termen ga ik in op de vraag die bijna iedere fotograaf zal branden. Welke is beter het topmodel van Elinchrom de machtige Elinchrom ELC of wordt het toch de instapper van Broncolor de Broncolor Siros 400?
Afgelopen weekend heb ik beide kanjers getest en de komende blog zal ik jullie mijn bevindingen delen en mijn oordeel vellen!
Kleine disclaimer: Ja ik weet dat ik een Elinchrom liefhebber ben en er bijna alles van heb! Maar ik heb de tests zo onpartijdig mogelijk gedaan en bij alles gezocht naar gronden van overeenkomsten om ze te kunnen testen. Tevens zijn de tests gewoon in de studio gedaan zoals wij als werkende fotografen ze zouden gebruiken en niet in een lab in Zwitserland. Wel heb ik de omstandigheden zo gelijk mogelijk gehouden en zelfde meetpunten en camera instellingen etc gebruikt!
Prijs
De Elinchrom 500/500 kit kost €1.669,00 zonder lichtvervormers. Een set paraplu's kost €39,95 extra. De Siros 400 lampen zijn er in twee variaties de Siros 400 basic en de geavanceerde Siros 400s. Voor de test had ik een pre-productie model van de Siros 400s. In een set kost deze €2380,00. Er is ook een basis set met de basic variant voor €1.690,- inclusief paraplu's maar zonder wi-fi, draadloze trigger, ECTC en Flash cut off techniek. De inhoud van de sets
Beide sets bestaan uit twee tassen met apparatuur. In het komende stuk ga ik de sets doornemen. Voor alle specificaties van de lampen wil ik je graag doorverwijzen naar de sites van de fabrikanten.
ELC:
De tas waar de lampen inzitten van de ELC is een vooruitgang op de eerdere tassen van Elinchrom qua bescherming. Wel vond ik de tube tassen iets prettiger dragen. De tas voor de statieven is lekker ruim en er kan veel in. Maar hij is redelijk dun qua materiaal en er zijn geen tussenschotten om bijvoorbeeld de statieven te scheiden. De statieven die bij de ELC 500 to-go set zitten zijn gas geveerd en mooi stevig uitgevoerd.
De lampen zijn redelijk qua design en doen beetje aan ee vliegtuig bom ui WOII denken. Een groot pluspunt van de lampen is het OLED display scherm wat het instellen van de lampen en de verschillende functies erg makkelijk maakt. De ELC heeft tevens een grote hoeveelheid speciale extra functies zoals strobe, vertraagd en sequentie functies.
Het instellicht geeft mooi en veel licht. Voldoende om te gebruiken als licht voor video, wel is het wat aan de gele/warmere kant dus je moet je witbalans goed instellen. Ook moet de ELC goed koelen als de instellamp op vol vermogen staat. Dit geeft bij video wat meer lawaai.
De ELC 500 heeft een bereik van 7 stops. Qua flitsduur heeft de ELinchrom ELC een snelste t0.5 van 1/5000 op stand 3.1. Beide lampen hebben een glazen kap om de flitsbuis te beschermen.
ELC 500/500 Kit (www.fotoflits.nl)
- 2x Elinchrom ELC Pro HD 500 flitskop (500 Ws) inclusief flitsbuis en instellamp
- 2x Glass Dome
- 2x Paraplu Reflector 16cm/ 90
- 2x Beschermkap
- 1x ProTec Bag Poly
- 1x Skyport Transmitter Speed
- 1x Synchronisatiekabel 5,0 m.
- 1x Elinchrom Air standset (2 x luchtgeveerde statieven in tas)
- 1x Nederlandse gebruiksaanwijzing
- EXTRA: Paraplu set 83 cm € 39,95
Totaal: € 1708,95
Siros 400 S Expert Basic kit 2 RFS 2.1
De tassen van de Siros kit zijn zeer goed ontworpen. Het voordeel is dat de tas met de statieven en accessoires op de tas met de lampen bevestigd kan worden. Deze heeft tevens aan één kant een set wielen wat er voor zorgt dat je de set makkelijk mee kan nemen.
De tas met de lampen is voorzien van veel bescherming en de lampen passen er zeer mooi in. De tas met de statieven is wel in tweeën te delen wat ik een pluspunt vind. De statieven zelf vond ik echter van mindere kwaliteit. Ik had niet het gevoel dat deze geschikt zijn om de lampen met grotere softboxen of lichthervormers te dragen. De statieven voelde erg goedkoop aan. Een misser in mijn mening. De kans is groter dat ze op de statieven beschadigen tijdens het gebruik dan in een tas.
Het design van de lampkoppen is zeer mooi gedaan naar mijn mening. De lijnen en onderdelen lopen mooi in elkaar over. Ook hoe de reflector voor de paraplu zit vond ik erg mooi gedaan.
SIROS 400 BASIC KIT 2 (www.transcontinenta.nl)
Inhoud:
- 2x Siros 400 S lampkoppen
- 1x paraplu zilver 85cm
- 2x paraplu reflector
- 1x Softbox 60x60 (incl. speedring)
- 1x Synchroonkabel 5m
- 2x Basic M lampstatief
- 1x Flash Bag 2
- 1x Accessoire tas
- 1x RFS 2.1 zender
€ 2.380,00
In Gebruik.
Over het algemeen lopen de lampen in gebruik niet heel veel uit elkaar. Ze hebben beide hun eigen karaktereigenschappen. Wel vind ik bij Elinchrom het verwisselen van de lichtvervormers iets gemakkelijker gaan. Met name bij de Broncolor softboxen is het soms zoeken naar het punt om hem los te maken, de reflectoren hadden wel een kleine inkerving met het punt. Echter zaten deze niet in de set dus ga ik daar verder niet te veel op in.
De ELC heeft het voordeel dat je de schaft van de paraplu dichter bij de flitsbuis kunt plaatsen voor een egalere spreiding van het licht.
De triggers van beide partijen hebben ook hun voors en tegens. De Elinchrom werkt makkelijk en snel met 4 groepen en je kan alle 4 tegelijk of per groep, dit is met instellen van de lampen erg makkelijk en snel te doen. Deze functie vond ik bij de Broncolor niet direct terug. Deze zit er wel op begreep ik later, is gevalletje RTFM. Wel werkt de trigger van de Broncolor beter. Ik had minder vaak tot eigenlijk helemaal niet dat lampen niet afgingen.
Een voordeel van de Elinchrom vond ik wel dat het getal achterop met verschillende lampen van andere vermogens gelijk is. 4.0 op een 1000 watt is het zelfde als op een 500 watt of 100 watt lamp qua output. Bij de Siros heb je wel eens waar 9 stops bereik (2 tot 10), maar 10 op een 800 watt is als nog 2 x zoveel als op een 400 watt. Omdat de lampen van Broncolor wel geleidelijk lopen qua wattage is het wel makkelijk om te rekenen.
Het instellen van de lamp gebeurt vooral via de grote draai- en drukknop. Dit vond ik bij bij de ELC prettiger. Door het OLED scherm heb je een makkelijk en duidelijk menu waar je alle functie snel kan instellen. Wat wel een voordeel is dat hij bij de Siros lampen een gratis app kunt downloaden om de lampen te bedienen. Ik weet dat ELinchrom hier ook software voor heeft, maar hier is een extra module voor nodig, en deze is niet gratis. Een nadeel van met de app werken is dat de lampen een klein WiFi netwerk bouwen waarbij 1 kop de Alpha is, als deze uit gaat, raken ze elkaar kwijt en moet je de andere lamp(en) een keer uit en aan zetten om vervolgens weer opnieuw verbinding te maken. Dat vind ik een beetje gedoe, helemaal als je een type als ik bent die een paar lampen met verschillende lichtvervormers uitrust om snel te kunnen wisselen/werken.
Bevriezing
Iets wat met name bij dans- en actiefotografie van belang is, is de flitsduur, oftewel hoe kort is de flits? Van de ELC’s zijn de t.0.1 waardes niet bekend dus ik zal op de t0.5 vergelijken. Bij de Siros 400s ligt deze op 1/19.000 op minimale vermogen en 1/2100 op maximale vermogen. Het minimale vermogen is echter zo laag dat zijn flitsmeter hem op ISO 100 niet kon waarnemen.
Bij de ELC 500 liggen deze op 1/2940 op laagste vermogen en 1/2330 op hoogste vermogen. Het snelste is de ELC op stand 3,1 dan zet deze op 1/5000. Op vol vermogen is de ELC dus iets sneller.
Bij de Siros 400 ligt deze op 1/1000 op minimale vermogen en 1/2100 op maximale vermogen.
Herladen
Bij studio- en actiefotografie is het snel opladen van de lampen ook zeer belangrijk. Dit zorgt dat je snel achter elkaar door kunt fotograferen. Bij de ELC liggen de tijden op 0.6 sec bij het hoogste vermogen op fast modus. Bij de Siros 400s liggen die op 0.02 op laagste en 0.95 op hoogste vermogen.
De studio test
De test opstelling. Camera Nikon D610, Lens: Sigma 24-105 Art
In de onderstaande tabel heb ik de lampen zo vergelijkbaar mogelijk getest in een serie van 25 klikken. Bij beide is de 83cm zilveren paraplu gebruikt op een zo goed als zelfde hoek en afstand.
Lichtvervormer: Standaard 83cm reflectieve zilveren paraplu en reflector
Wat we hier zien is hoe de lampen reageren op het snel achter elkaar flitsen en hoe constant ze blijven qua kleurtemeratuur. Wat opvalt is dat de Elinchrom ELC’s wat verschillen afhankelijk van het vermogen waar de lamp op gebruikt wordt. En bij burst modus zakt de output van de lamp en ook de temperatuur. Maar over het algemeen is er geen grotere schommeling dan 100 graden kelvin. Wat zeer netjes is! Een Profoto B1 heeft bijvoorbeeld een schommeling van 800 kelvin!
Bij de Broncolor zien we dat de resultaten nog dichter bij elkaar liggen en ook op de verschillende hoogtes van flitskracht. Het grootste verschil is rond de 60 graden kelvin. Dit is zeer weinig!
Op laagste vermogen heb ik de lampen niet gemeten. Dit omdat de kracht van de Siros op het laagste vermogen niet te meten was. Hiervoor moest ik mijn ISO omhoog zetten, waardoor er ook meer omgevingslicht in de foto kwam en daardoor niet eerlijk meetbaar.
Conclusie
Het punt waar iedereen waarschijnlijk op zit te wachten, welke moet je kopen? En om eerlijk te zijn weet ik het niet direct. Het hangt er heel erg van af wat je doelen en budget zijn. Daarom hieronder even een kleine vergelijking per lamp
Elinchrom ELC
De ELC zijn de toppers van Elinchrom en zijn hun geld meer dan waard. De hoeveelheid ‘Bang for the bucks’ is heel erg hoog. De ELC lampen hebben een vrij snelle flitsduur, voldoende voor bevriezing met beweging, vele functies als Strobo en vertraagde modus, instellicht wat ook bruikbaar voor video is, makkelijke interface en een goede interactie met de trigger.
Nadelen zijn dat de temperatuur iets verloopt. Er een usb-stick nodig is om de software te gebruiken. Ze als set een klein tikje duurder zijn en de tassen iets minder praktisch dan die van Broncolor.
Broncolor Siros 400S
De Siros lampen zijn qua bouw- en lichtkwaliteit uitmuntend en zullen kannibaliseren binnen het Broncolor assortiment bij modellen als de Verso en Senso. Met name de consistentie van het licht is buitengewoon goed! Het zijn geen alleskunners, maar wat ze kunnen, doen ze subliem goed.
De nadelen van de set zijn de goedkope statieven en dat de communicatie met de app soms niet helemaal handig loopt bij wisselen van de lampen. Nu moet ik wel zeggen dat de gebruikte modellen pre-productie varianten waren en dit in de toekomst aangepast kan gaan worden. Maar dat is nog niet bekend bij mij.
Koopadvies
Dit is de moeilijkste vraag die er is, het hangt van jou als fotograaf af. Als je portret-, product-, of studiofotograaf bent en je al Elichrom hebt zou ik gewoon voor de ELC’s gaan en zie ik geen directe reden om over te stappen.
Heb je nog geen Elinchrom dat zit er naast de kwaliteit van de ELC units nog het voordeel dat als je meer lichtvervomers wilt deze van Elinchrom goedkoper zijn en over het algemeen beter scoren. Er zijn diverse top fotografen als een Annie Liebovitz en Joey L, die de lampen van andere merken gebruiken maar wel Elinchrom softboxen. Waarmee ik niet de softboxen van Broncolor wil afkeuren, deze zijn zeker verbeterd de afgelopen tijd. Maar budget- en kwaliteit technisch zijn de Elinchrom net even beter!
Wel moet ik toegeven dat de kleurtemperatuur bij de Broncolor lichtvormers iets dichter bij elkaar liggen dan bij Elinchrom. Dit is echter wel gevoelsmatig zo en niet hard getest. Tevens wil ik sowieso adviseren altijd even een nieuwe grijsmeting te doen na het wisselen van lichtvervomers.
(Kleine postnote: De nieuwe softboxen van Broncolor zitten in de zelfde prijsrange van Elinchrom tegenwoordig)
Ben je een studio-. fashion- of product fotograaf en is een gelijke kleurtemperatuur van groot belang dan zijn de Siroslampen absoluut de winnaars. Doe je daarentegen dans- en actiefotografie ga dan wel voor de duurdere ’s’ editie met de kortere flitsduur! Deze Siros 400s zou ik sowieso ten alle tijden boven de Siros 400 verkiezen.
Rythem & Jazz
Een paar weken geleden had ik het idee om een shoot te doen met een tapdansers en een drummer. Daarom had ik Marieke van de Ven en Maarten Kruijswijk gevraagd of zij het leuk zouden vinden om hier aan mee te werken.
Voor de locatie had ik de NDSM-werf in Amsterdam in gedachten. Dit omdat het een geweldige plek is met veel verschillende achtergronden en mogelijk heden. Tevens kan je hier ook goed met de auto komen en rustig/veilig werken.
Qua belichting heb ik gebruik gemaakt van de zon im combinatie met de Elinchrom Quadra RX en een grote Soft light reflector (beauty dish) met een zilveren deflector. Voor camera de D800 en D610 met de Sigma 24-105 f4 Art en de Sigma 50mm 1.4 Art lenzen.
Na de hoofdfoto was er ook nog tijd om extra portretten te maken
Workshop Jazz Portretfotografie
Hi All,
Vandaag heb ik de workshop Jazz Portretfotografie gegeven in het Jazz Museum in Rotterdam. Het was een leuke dag met leuke resultaten. Bedankt voor het model Jared Grant hij deed het geweldig!
Belichting: Elinchrom RX one met plu of 18 cm reflector met 30 graden grid/gels en kleine softbox.
Review: Hasselblad CFV-50c
Hi all,
Zoals jullie misschien al eerder gelezen hebben mocht ik van Hasselblad importeur Pro Spirit de Hasselblad CFV-50c lenen. Vandaag wil ik graag mijn review van deze digitale achterwand met jullie delen.
Dit is een real-life review. Ik bespreek vooral over hoe ik de camera gebruikt heb als portretfotograaf. Tevens ga ik alleen in op de dingen die ik belangrijk vind als gebruiker. Omdat ik de CFV-50c alleen tijdens de dagen van het project heb gebruikt, heb ik geen kans gehad om alle uithoeken van deze digitale achterwand uit te diepen. Mocht je nog vragen hebben, laat het me weten en neem anders contact op met de mensen van Pro Spirit!
Introductie van de CFV-50
De Hasselblad CFV-50c is een 50 megapixel (6200 x 8272) CMOS-sensor digitale achterwand gemaakt om te gebruiken met de klassieke Hasselblad V-serie camera’s. De ratio van de sensor is een soort van 4:3 in tegenstelling tot de 2:3 van 35mm camera’s. Het voordeel van de CMOS is dat je nu ook hogere ISO-waarde kunt gebruiken met de camera tot zelfs 6400! En ja dat is heel wat voor een middenformaat camera. Met de DALSA sensoren kwam je niet hoger dan 400. De sluitertijd varieert van 1/800 tot 32 minuten afhankelijk van welke body en lens je gebruikt.
Werken met de CFV-50
Het eerste wat ik graag wil delen is dat Middenformaat camera’s geen camera’s zijn om snel mee te werken. Het gaat bij middenformaat camera’s om kwaliteit boven kwantiteit. Houd er ook rekening mee dat de foto’s gemiddeld 65MB bij RAW 3FR en 154MB bij TIFF 8 bit zijn.
Het monteren van dan de back is zeer simpel. Dit werkt het zelfde als de analoge filmbacks. Tevens in tegenstelling tot digitale achterwand van andere fabrikanten heb je geen extra snoeren nodig om de CFV-50- back met de lens te koppelen om de sluiter te synchroniseren met de digitale achterwand. Het design past prachtig bij de oude body’s. Het enige wat afwijkt is de batterij die iets uit steekt. Verder zou je denken dat je met een compleet analoge setup werkt.
De interface en de knoppen ga ik verder niet op in. Dit wijst zichzelf!
Tevens zit er bij de CFV-50c een speciaal matglas. Deze geeft duidelijk aan wat de ratio is van de beeld sensor. Zo weet je hoe je moet kaderen.
Tijdens de sessies maakte ik gebruik van 1 studio lamp. De Broncolor Move 1200L samen met de Para 133. Dit gaf een zeer mooi dynamisch beeld in combinatie met de CFV-50c. De Move 1200L synchroniseren is ouderwets via de lange kabel. En niet vanwege nostalgie, maar meer omdat ik het verloopkabeltje naar de trigger niet kon vinden. Nu moet ik wel zeggen, dat ik met lange kabel fijner vind omdat je anders de trigger nergens kunt vast zetten. Deze camera’s zijn nooit ontworpen als reportage camera’s met flitsschoen.
Tijdens de sessies had ik de CFV-50c via de firewire kabel aangesloten op mijn MacBook pro, om zo direct te kunnen terugkijken wat we maakten. Het andere voordeel is dat de CVF-50c dan ook voeding krijgt via de kabel en je geen batterijen nodig hebt! Zorg er tevens voor als je niet via thetering fotografeert dat je voldoende snelle geheugenkaarten bij je hebt als je veel wilt fotograferen!
De foto’s
De eerste foto’s die je maakt zijn even schrikken! Je verwacht dat zo’n camera met de eerste klik gelijk de meeste fantastische foto’s maakt. Maar nu komt de truc. Deze opstelling maakt de foto’s niet voor jou. Hij is namelijk zo goed, dat hij elke fout die jij als fotograaf maakt, genadeloos terug geeft! Dit zijn geen camera’s dit het werk voor je doen.
Als je op de digitale achterwand kijkt krijg je als preview een ongecomprimeerde RAW foto te zien. Op een gewone DSLR is dit een al verscherpte en gecomprimeerde JPEG variant. Dit is even wennen. Ook als je via Thetering naar de laptop naar de gratis Hasselblad Phocus software fotografeert zie je dit. Deze camera heeft een groot dynamische bereik van 13-stops, en de software laat alles zien wat er in de foto zit. Je zal dus moeten leren om even een profiel met iets meer contrast te maken en verscherping te maken. Dit zorgt dat je een reëler beeld hebt van wat je maakt.
Als je dit door hebt, en je gaat met de camera werken. Dan krijg je ook geweldige foto’s!
De sessies
Tijdens de sessie heb ik eerst via de viewfinder van de Hasselblad 500c/m gefilmd en vervolgens gefotografeerd. Dit was een heerlijke manier om te werken. Het viel me ook op dat ik veel minder foto’s dan normaal nam. Normaal schiet ik tijdens een portretsessie snel 200 tot 300 foto’s. Nu lag het gemiddelde op 20 tot 50. Dit zorgde dat het kiezen van de juiste foto’s een stuk sneller ging, Ook zat er meer rust in de sessie.
Het moment dat de kwaliteit van een middenformaat echt floreert is het moment wanneer je print. En vooral ook groter print. Dan komt er zo’n mooie extra feel uit deze camera’s. Iets wat niet te beschrijven is, maar het geeft net dat randje wat het verschil maakt!
De conclusie.
De Hasselblad CFV-50c is een geweldige digitale achterwand voor gebruik op de oude Hasselblad camera’s. Maar het is er ook één met een leercurve voor jou als fotograaf. Zoals eerder gezegd het is geen snelheidsmonster en iedere fout krijg je terug. En daar ben jij als fotograaf als enige de schuldige van. Want jij bedient de camera en de digitale achterwand legt alleen vast wat jij doet!
Deze body is in mijn mening vooral voor portret-, landschaps-, en straatfotografen. Vooral voor fotografen die de tijd willen en kunnen nemen om een geweldig beeld vast te leggen!
DjazzTV Project dag 4: Laatste shoots
Vandaag de laatste 4 shoot gedaan met Ack van Rooyen, Ge Bijvoet, Victor de Boo en Udo Pannekeet. Het was een lekkere laatste dag qua shoots. Nieneke en ik zijn geolied team geworden afgelopen dagen! Verder ga ik het heel even kort houden. Nu even rust, alle bestanden back-uppen naar de verschillende schijven en Google Drive. Verder morgen misschien verder met foto's bewerken. Maar vooral eerst even uitrusten! Maandag anders weer een hele dag om met de foto's aan de slag te gaan, beginnen aan de reviews van de Broncolon/Hasselblad gear en deze ook weer terug brengen. Dus houd deze blog in de gaten komende weken veel nieuwe content op de planning!
ps.
Dank aan alle cursisten van de workshop voor de reacties!
Mocht je ook nog een workshop willen doen er staan er nog een paar gepland! Klik hier voor meer informatie
DjazzTV Project dag 3: Shoots en Workshop
Hi all,
Vannacht om kwart vor 4 mail gehad dat de planning werd aangepast van 4 naar 6 shoots! Dus hard gewerkt vandaag. De eerste sessie met Rob Mosterd, en zelfs nog even samen met hem op de Hammond gejamt!
Vervolgens in de studio gehad: Sven Figee, Jared Grant, Kevins van de Elzen, Hans mantel en Floris van der Vlugt. Floris was wat laat heb hem daarom in de etenspauze van de Workshop Live Jazz fotografie gefilmd en portretteert. Was record sessie van half uur inclusief opbouwen! Mede door de hulp van mijn Super assistent Mike.
De workshop geven was ook leuk en de groep is met een mooie print naar huis gegaan. Ben nu echt dood op, dus even douchen en naar BED!
DjazzTV project dag 2: Shoots
Vandaag was dan de eerste echt productie dag. Het was even flink zweten vandaag. Niet alleen van de warmte maar ook van de keelonsteking (maar hé, the show must go on!) en een paar technische problemen. We waren vergeten de accu van de Broncolon Move 1200L op te laden waardoor hij te geen is geraakt en niet meer geladen kon worden. Dus maar overgestapt op mijn Elinchrom ELC en Rotalux 100cm octaaf softboxVandaag had ik 4 artiesten op bezoek. De dag begon met Saxofonist Ad Colen, daarna tapdanseres Wouter Kiers, vervolgens Saxofoniste Wouter Kiers en afsluitend had ik trompettist en Rotterdammer Jan van Duikeren. De laatste sessie was vanwege de tijdsdruk (Jan had even later optreden) even heel hard werken. Maar ging erg goed.
In de avond hadden we een optreden van Michael Varenkamp die zien Jazz College deel 1 gaf! Erg interessant. Ondertussen ben ik bezig geweest met het uitzoeken van foto’s nabewerken en maken van afdrukken.
Morgen dag 3 beginnend met shoot en vervolgens de workshop :Live Jazz Fotografie geven! Kortom er wordt hard gewerkt in Rotterdam. Als je in de gelegenheid bent kom langs om mee te kijken met de shoot of voor de geweldige optredens!
DjazzTV Project dag 1: Pre Productie
Hi all,
De komende dagen ga ik jullie zo veel mogelijk proberen mee te nemen achter de schermen van het project wat ik voor het Jazz Museum Rotterdam en JazzTV aan het doen ben.
Vandaag bestond de hele dag uit pre-productie. Om half 8 ging de wekker, vervolgens koffer gepakt, auto ingeladen en op weg. De eerste tussenstop was bij TanscontinentaPoro Spirit in Nieuw-Vennep. Daar kon ik de Hasselblad CFV-Digital back voor mijn Hasselblad 500C/M op halen en de Broncolor set. De tweede tussenstop was op de studio om de laatste spullen in/uit te laden. Vervolgens op weg naar Rotterdam.
De Licht Setup in het museum
Als inspiratie foto voor het project heb ik gekozen voor de foto van Robert Johnson. Daar heb ik de basis setup simpel gehouden. Deze bestaat nu uit een stoel voor een zwart doek. De belichting om in stijl te blijven bestaat uit één lamp.
De lamp is de Broncolor Move 1200 en de Para 133. Het eerste wat me opviel was het gemak waarmee de redelijk grote Broncolon Para 133 in elkaar te zetten is, ook het monteren van de kampkop ging zeer gemakkelijk. Zoals jullie misschien weten ben ik van huis uit een Elinchrom gebruiker. En aan het begin was ik een beetje bang dat het qua werking erg zou afwijken en ik toch even een leercurve zou moeten doorgaan. Dit viel gelukkig erg mee. Beetje logisch nadenken en alles staat zo!
De lichtkwaliteit van de Led-continu lamp is erg goed. Ik was even bang dat hij er weinig kracht zou hebben, maar dit viel alles mee. Wel moest ik even met de focus-stang afstellen om het licht voldoende te bundelen.
De Hasselblad CFV-50
Vorige week heb ik even kort kennis kunnen maken met de Hasselblad CFV-50. Zoals jullie misschien wet heb ik een tijdje terug met de Phase One digitale achterwand gewerkt op de Hasselblad. Dit vond ik mooie foto’s opleveren, alleen het gedoe met de snoertjes vond ik minder fijn. Ook het niet hebben van auto-focus, klik HIER voor de resultaten en review van de Phase One back.
De Hasselblad CFV-50 vind ik qua gebruiksgemak een stuk makkelijker werken! Geen gedoe met snoertjes om de back en de sluiter te hoeven koppelen. Ook de UI is erg gemakkelijk. Het aansluiten op mijn nieuwe MacBook Pro hield echter wat meer voeten in aarde. Ik wilde direct gaan toeteren naar Lightroom, maar Lightroom zag de camera niet. Vervolgens de gratis Phocus software van Hasselblad geïnstalleerd. Deze pakte de camera gelijk op en alles werkte vlekkeloos!
Tevens de reden dat ik voor een 500 serie Hasselblad in combinatie met de CFV-50 heb gekozen is in verband met de video opdracht. Hierbij ga ik een camera boven de zoekerschacht hangen zodat je mee kunt kijken met hoe het beeld gevormd wordt.
De juiste focus.
Na het licht stond en de camera werkte was het tijd om alles uit te meten en hoeken te zoeken. Omdat de Hasselblad 500c/m met handmatig focus werkt heb ik diverse stukjes tape op de vloer geplakt om de afstanden aan te geven. Dit zorgt ervoor dat ik makkelijker en sneller de juiste scherpte in kan stellen.
Dit was alles wat ik qua pre productie gedaan heb, tot nu toe. Vanavond ga ik mij verder voorbereiden op de artiesten van morgen en genieten van weer een hopelijk fantastisch optreden in het Jazz Museum Rotterdam met onder andere Boris van der Lek
Jazz Dag Rotterdam
Gisteravond ben ik voor het Jazz Museum Rotterdam aan de slag geweest op de Jazz Dag(en) in Rotterdam! Was een erg leuke avond en veel heen en weer gelopen tussen alle stages! Hier even een kleine selectie van de live jazz foto's.
Wil je zelf meer leren over het fotograferen van Live jazz geef je dan nog snel op voor de workshop van aanstaande donderdag! Klik hier voor meer informatie
Voor de Gearliefhebbers:
Alles is geschoten met de Fuji XT-1 met de 56 1.2 of de X-Pro1 met een 35 of 18
Joyce en Jason
Hier zijn de eerste beelden van de familie/dans portretshort van de sessie met Joyce en Jason voor hun fotoboek!
Een paar weken gelden kreeg ik van Joyce het verzoek of ik een shot met haar en haar zoon wilde doen. Haar zoontje danst nu ook en ze wilde ook gewoon foto's van hun beide samen! Dus had ik voorgesteld om een mooi boek van hun samen te maken. Dus een zaterdag ochtend zijn ze langs gekomen voor de shoot. Het was een heerlijke shoot om te doen en de CD van Frozen kan ik ondertussen nu dromen!
Hier onderstaan een paar van de foto's de in het boek gekomen zijn!
Introductie Elinchrom ELB
Vandaag ben ik bij de introductie workshop geweest van de nieuwe Elinchrom ELB en LiteMotiv softboxen.
De Elinchrom ELB 400
Vorig jaar heb ik mijn eerste Elinchrom Quadra set gekocht. Dit geeft mij de mogelijkheid om met studio kwaliteit ligt te werken waar ik ook maar ben. Maar Elinchrom had ook net de nieuwe ELC serie uit. En ergens wenste ik voor een combinatie van de twee, en die is er nu in de vorm van de ELB 400.
De Elinchrom ELB 400 bied alle functionaliteiten van de ELC, maar dan in een mobiel pakket met de mogelijk waar je ook maar wilt werken door de accu. Vandaag was de kans daar om de ELB 400 uit te proberen in combinatie met de nieuwe Elinchrom LiteMotiv softboxen.
Quadra vs. ELB 400
Het voordeel van de ELB 400 boven de gewone Elinchrom Quadra RX zijn er verschillende. Ten eerste de sneller herlaad tijd voor met maken van foto's. daarnaast heeft hij de mogelijkheden voor werken met strobo (snel achter elkaar flitsen), slow (vertraging in de flits als je werkt met langere sluitertijd en je heb geen 2e curtain sync) en sequence. Daarnaast heeft ook het uiterlijk een opknapbeurt gekregen. Het grote voordeel is dat het scherm vervangen is door een OLED display, dit maakt het werken in het menu een stuk makkelijker.
Resultaten
Hieronder staan een paar van de resultaten. Kleine disclaimer dit is niet mijn reguliere werk, de foto's zijn binnen en buiten de showroom genomen voor om de functies en werking te testen. Camera waren Nikon D610 met de Sigma 50mm 1.4 en 24-105 art lenzen en de Fuji X100
ELB, ELC of Quadra
Nu is natuurlijk de vraag welke moe je nemen? Dit is natuurljk per persoon verschillend.
- Wil je alle functies in een compacte set hebben neem de ELB 400 set.
- Wil je mobiele studiokwaliteit ligt hebben en niet veel waarde hecht aan de extra functies als strobo, neem de Quadra RX
- Wil je wel de speciale functie maar is mobiliteit geen vereiste neem dan de ELC's
Persoonlijk zit ik er aan te denken om voor de Elinchrom ELC 500 te gaan. De reden hiervoor is dat de speciale functies als strobo het beste werken in een studio omgeving zonder al te veel omgevingslicht. Voor op locatie heb k al de Quadra's. Daarnaast vind ik de snelle herlaad tijd an de ELC's echt geweldig! Met name op hogere vermogens zorgt dit dat je snel door kunt werken.
Eerste sessies in nieuwe studio
Zo de nieuwe studio is sinds vrijdag geopend! De foto's van de opening van de nieuwe fotostudio in Nieuw-Vennep volgen binnenkort! Maar nu eerst even wat nieuw werk.
Wouter Kiers
Wouter heb ik al regelmatig in mijn studio gefotografeerd, daarom had ik hem uitgenodigd voor een fotosessie in de nieuwe fotostudio. Voor de gene die Wouter niet kennen, hij is de Jimmy Hendrix van de Nederlandse saxofonisten, heeft met alle grote jongens in ons kleine landje samen gespeeld, is front man van Blood, Sweat en Kiers, en treed op met verschillende jazz, blues en r&b formaties, kortom te veel om hier even kort op te noemen!
Gear
Als camera heb k de Nikon D800 gebruikt met een Sigma 24-105 art lens. Qua belichting ws het de Elinchrom rotalux 150 deep octa sotbox meyt de BRX250 lamp aangevuld met een RX One met een reflector en grid op de achtergrond. Som afgewisseld met de beauty dish of Witte Soft light reflector (beauty dish) met grid. Alle foto's werden thetered geschoten naar Capture One Pro 8.1. Alle editing is ook in Capture One Pro 8.1.1 gedaan.
Nieuwe fotostudio in Nieuw Vennep!
Voor iedereen die zich afvroeg waarom het zo stil is de laatset tijd. Nou hierom! Ik ben de afgelopen weken druk geweest met het bouwen van mijn nieuwe helemaal eigen fotostudio in Nieuw Vennep! Hierbij even een paar eerste foto's van het bouw proces binnenkort meer als het klaar is!
London Dance shoot with the XT-1
Recently I went to London for a business trip. I also did a photoshoot with two dancers. To keep my gear as light as possible I took the risk of only taking the Fuji X-T1 with the 35mm 1.4 and 65 1.2 lens, a Fuji X100 camera, a YoungNuo YN560II flash and Cactus v5 triggers.
The day of the shoot was the third day of my trip and unfortunately the charger of my X100 died, so I had only the X-T1 and the 35 1.4 and 56 1.2 lens left. For modifiers we bought a small Ezy-Box nock-off at the Calumet store in London.
Location Scouting
The second day of my trip we went location scouting. We found a couple of locations on a small walk from Convent Garden to the south bank. When we wanted to start shooting at the first location, the garden behind the church at Convent Garden, we got asked if we had a license and since we didn't knew, we got send away.
First Shots
The second location was a small alley near Trafalgar Square. It was a lovely ally for some portrait work and some warming up shots.
Trafalgar Square
If you are shooting in London you better show you are in London. So the second shooting location was on Trafalgar Square. This was a great location to shoot. The only big challenge was that I only had a 35mm (50m eqv) lens as widest angle. So to get everything in the shot like the high statue there was nothing left then getting really low, Like put your head on the pavement low.
Westminster Bridge
If there is one landmark screaming London, it is the Big Ben. So we went to Westminster bridge for the last photo's with the Big Ben on the background. It was pleasent to see how the Crowd reacted and just walked calmly past us.
The verdict about the X-T1
The Fuji X-T1 is a great camera. But not for things that move. 7 out of 10 shots the focus was wrong. This doesn't makes the Fuji X-T1 a bad camera, but for dance and action photography the X-T1 is not the camera. During the shoot I was wishing I brought my Nikon D800 or D610 with me. Although they are a lot heavier, the focus tracking is great.
For the portrait and street work the Fuji X-T1 one worked great. Currently I am in doubt about getting a wide angle 14 or 23 mm lens for the X-T1 for some more wide stuff or upgrading the X100 to a X100S or T. But they stay additional camera's for travel or when I need to go light. Also they are great for portrait and studio photography. But when the chips are down I rather go for the Nikons DSLR camera's.
Besides talking about camera's, trips to London are always fun. Also having the possibility to photograph two really nice ballerina's is always great! I had a great time and can't wait to go back again! Hopefully even later this year!
Why you don't need the most expensive fast Glass
Hi All,
There is something I wanted to share for a while, so here it is. I hear al lot of people always go, you need the most expensive glass and the fasted apertures, Get the Canon 50mm 1.2L for the smallest depth of field and so on. But there is a catch especially with portrait work. And that is what I am going to talk about.
I have for my Nikon kit one lens I do almost everything with. This is the Sigma 24-105 f4! Yes f-FOUR!!! Not 2.8. So most people say, they are bad for creating a Small Depth of Field. But they always forget there is always focal length and distance to subject in the equation. I made a small table:
Nikon D800/Sigma 24-105 Art @! 105mm 5.6
To make it a fair comparison I calculated everything with a 3 meter (30 feet) distance, with the most common used focal lengths. What you now can see is that with the Sigma 24-105 I can have a smaller Depth of Field at F4 than you can get with the 2.5x more expensive Canon 50mm 1.2L lens at 1.2.
This gives me also some extra advantages. I want to control my light, using strobes at 1.2 apertures is not really easy because a lot of studio strobes don't get that low and to kill the ambient light you have to start using ND filters. Also the compression for portraits at 105mm is beautifull. 50mm lenses are great for environmental portraits. But headshots are not flattering with 50m lenses. For people shooting portraits also take a look at an 85mm 1.8, you can get even smaller DOF with that than the 1.2
But whatever you do, never forget, a small DOF can be beautiful, but hell to focus. When people move maybe an inch it can make or break your shot. So a lot of time you even won't be shooting at maximum aperture, but more at f8 or f11. So you don't even need to buy the most expensive lenses to get great portraits.
Fuji !00 @ f2 with 1/1000
With Cropsensor camera's
The table above is calculated on 35mm/Full Frame camera's. Nowadays there are also a lot of great (mirrorless) crop sensor camera's like the Fuji's. The Fuji 56 1.2 is a killer portrait lens! And for the table, on 1.2 at 56mm you can get a 0,14 DOF! So don't come with the story you can't get a small DOF with a Crop Sensor camera!
With Medium Format
Or take a look at an old Hasselblad like the 500c/m with a 80mm 2.8. These baby's may be analogue, but still rock! I currently use to and love shooting with them and the quality and look is so great! For the table, at 2.8, 80mm you get an 0.38 DOF, so also small. And I can tell you, you will shoot the camera at f8 or f11 almost every time, because getting focus at f5.6 or lower is a challenge!
And with some nice film like Tri-X or Fuji Velvia, Scan them big (you can scan then up to 60mp eqv) and print them.
So I hope this helps you not to feel bad at not having the most expensive fast glass. You can do it with less. And yes the expensive lenses will be sharper and faster and all that. But it is still the photographer who seek the light, creates the composition and takes the pictures!
Street testing the Fuji X-T1 with a portrait sessions
Review of the X-T1 while doing a portrait shoot on the street of Amsterdam.
Last week I traded in my Fuji X-E1 with the 18-55 lens for a Fuji X-T1 body. I really like the concept of the Fuji camera's. Their compactness, weight and a good image quality. But the slowness with image writing of the X-Pro1 and X-E1 let me grab my Nikons faster for jobs then the Fuji's. So I thought to start getting rid of my Fuji gear and start to try Olympus. But after comparing the OM-D E-M5 and the X-T1, there started a feeling to give Fuji a last chance. The main reasons were that it felt more responsive then the X-pro1 and for me the biggest issue, being possible to view the pictures while it is still writing to the card. The large viewfinder is awesome! But also a great dust collector. Another reason was that I already have the Fuji 35 and 56 lenses and I really don't like the standard Olympus 12-50 lens which is the kit lens for the OM-D E-M5. Other pro's are all the controls you really need are on the body, So if you want you would never have to go into the menu's once you set up the camera.
The portraitshoot
Due to traffic/weather Issue a big shoot was cancelled, but when the weather cleared later that morning I really wanted to go out and test the camera. So I called a musician who wanted some new portrait shots and set up the shoot on the streets in Amsterdam.
For me the scary part was that I wanted to travel really light. But have everything I needed, so I took the X-T1 with the Fuji 56 1.2 and 35 1.4 lens and a X100 for the wide stuff. All lighting had to be done with available light.
Once on the location I took an hour with my assistant to scout the location and we found around 5 nice spots.
I met Efraim in the musicstore Hampe on the Spui. From there we started our session. In about 50 minutes we had all the shots we needed.
The results
Before I start discussing the results I would like to start with saying how much I was Impressed by the original X100 camera! It's still a great camera with good results!
I first started editing the photo's in Capture One Pro 8, but with these type of session somehow I feel Lightroom is faster for just basic editing and handeling the Fuji RAF files. So FYI almost all the photo's have had bass raw editing.
RAW vs. Jpeg
With the Fuji's I always shot in Raw and Jpeg mode. I liked the colours and feel of the Jpegs, but not for when I have to do some editing. In Lightroom 5 We got the possibility to add a profile to match the color/feel to the Raw files of the Fuji, But with my X-pro1 and X100 photo's these profiles where not good enough. Now with the X-T1 Raw files I must say the results are way closer. The raw files are a little bit more blueish, but the rest was pretty close! Below are a RAF file with profile and a jpeg
Dynamic Range and ISO
Something that I must give Fuji a lot of credit for is the Dynamic range. It is really great. I took some photo's staring directly into the sun and still there was enough detail left! Although I would wish Fuji could go natively to RAW ISO 100, the ISO range is great, Even add ISO3200 you get great files (which the Starbucks photos, ISO100 straight out of camera). The only thing I don't like is that the Raw images feel a little soft sometimes. But they have this Filmlike look. So when I need more sharpness I still prefer the Nikons/Olympus camera's. But I also have to say all these picture are between f1.2 and f4. So in the studio I have to really test this on higher Apertures with some flash added.
Final Thoughts
For what I have tested now the Fuji X-T1 is a great travel camera, and fuji is started to produce some really great camera's! I heaven't fully tested it yet but I think I will like this camera. Somehow I am still waiting and hoping for the Fuji X-pro2 to come out to decide if I will stay with Fuji. I love the Rangefinder style and the OVF, I was really missing that on the street and even made me a little longing back to the Leica M type 240 I tested some months ago (read the review HERE). So to be continued.....
Review: Hasselblad 500c/m with a Phase One P30+ Digital Back
Last week I had a Phase One P30+ digital back on loan from the people of Eyes on Media Amsterdam. To start, I love working with my analog Hasselblad 500c/m camera and a Carl Zeiss 80mm 2.8 lens. But the only downfall is the speed, and not the working speed, but the time before you have your work back. So I started looking for a digital back. Since they are quite expensive (over 8k) I was glad I could loan one from Eyes on Media.
Shot with: Hasselblad 500c/m and Phase One P30+ ISO 100, 1/200 at f11
The P30+ Back
First for the spec lovers, the Phase One P30+ Was released in 2007 and has a 31.6mp, 16-bit sensor with a 100-1600 ISO range. It has a 1.25x crop factor which makes 60mm eqv on 35mm. Storage can be on a CF card or done by Firewire directly to your computer using Phase Ones Capture One. The back has a 2.2-inch 230,000px TFT display. To connect the display with the camera you need to plug a cord between the lens and the P30+ back. The V-mount back is also designed to have a seamless fit with the design of the Hasselblad 500c/m, but not as beautiful as the Hasselblad CFV-50c. Another nice thing is that you can turn the back 90 degrees to portrait mode.
Working with the Phase One P30+ back
Working with the Phase One P30+ Digital back is pretty easy, it has only5 buttons. I am not going to explain all the buttons, but believe me if I say they work intuitively.
I did two sessions with the back, the first was on location, but I didn't like the images. That was not the P30+ backs fold! I used a new Hasselblad 500c/m (another one then the one I use normally) which I did not had tested enough. The photo's where OK, but the photo's from my Nikon D610 where better. The first thing you have to learn that this is not a speedy set-up, especially with focussing. Checking focus on the back is possible but I really think the Screen is not great. Like it's there but I don't really like it.
Between the first sessions and second session I had some time to do some extra testshots to learn the system. Have the laptop to check the focus was really nice and made the proces a lot easier.
The second session was in the studio. This is where the set-up starts to shine. I did a few regulair portraits and dance portraits. The first portraits where taken on a Storm Grey background with the standard small Elinchrom Softbox with A Elinchrom RX One flash head.
After the regular portraits we started with the dance portraits. We changed the light set-up to the Elinchrom Rotalux 150cm Deep Indirect Octa with a Elinchrom Quadra RX and the A-Head.
The Verdict
After the learning process I loved the images coming out of the Phase One P30+ Back with V-mout. But there are some cons working with the camera and back.
First the screen is really bad for a 8k+ camera back. Secondly I really disliked the cable from the lens to the back and then having to add another for triggering the flash. And lastly the focussing, although this is not the backs fold, but the body has to get a check-up. I had to slightly unfocus to get in focus.
What I liked was the old and relaxed feel of working with the camera and the image quality between ISO 100 and 400 is really lovely. The compression with working on medium format cameras is so nice!
So to finish it, will I buy it? Well no, I will keep working with my Hasselblad 500c/m but keep it analog with Kodak Tri-x, Tmax and Provia film! In the mean while I am going to save up for a digital medium Format camera this year!
FYI: All the editing was done in Capture One Pro 8 Only!
More reviews
For more blog on digitalbacks on the Hasselblad 500C/M and medium format camera's: